La ligne de produits autochtones
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Dans le cadre de l’engagement des Jeux du Canada à honorer et à célébrer les cultures et les traditions des peuples autochtones, nous avons collaboré avec des artistes autochtones pour créer une gamme exclusive de produits dérivés inspirés des Jeux du Canada. Notre objectif était de mettre en avant des créations inspirées du patrimoine de ces artistes, afin de faire connaître l’histoire, la culture et les points de vue des peuples autochtones de l’Île de la Tortue. Ces œuvres offrent l’occasion d’entrer en contact avec ces voix importantes et de continuer à apprendre d’elles.
Cette initiative a été rendue possible grâce à un don généreux d’une fondation familiale privée.
Vision Artworks est un fabricant de vêtements, de couvre-chefs, d’œuvres d’art et de petits articles. Toutes les pièces sont créées par l’artiste Tracey Anthony sur le territoire des Six Nations de la rivière Grand et les réserves de la Première Nation mississauga de la Credit, en Ontario. Si les racines haudenosaunee, mississauga (Anishinaabe) et delaware (Lenni-Lenape) de l’artiste influencent fortement sesœuvres, ces dernières sont toutefois destinées à l’ensemble des Autochtones et de leurs alliées et alliés de l’île de la Tortue et du monde entier.
visionartworks.ca
@vision_artworks
La Journée des sports verts, qui a lieu chaque année au Canada, rassemble des athlètes, des gens du milieu universitaire, des groupes de militants et des dirigeants du monde sportif. Cette coalition dynamique, menée par le Conseil des Jeux du Canada, est animée par une vision commune : celle de créer un avenir durable pour le sport. L’objectif de cette journée est de mettre le pouvoir transformateur du sport au profit de la durabilité, au moyen de l’éducation, de la collaboration et de l’innovation.Le 6 octobre de chaque année a lieu le sommet virtuel de la Journée des sports verts, qui accueille des acteurs du sport et du développement durable au Canada. Il donne lieu à des tables rondes stimulantes, où des experts et de grands athlètes échangent sur le développement durable dans le sport. Il s’agit d’une occasion d’apprendre, de discuter et de se laisser inspirer par le potentiel du sport pour encourager l’action climatique.Si le sport durable vous passionne et que vous souhaitez vous joindre au mouvement, n’hésitez pas à communiquer avec nous. Participez à la conversation et à nos événements, et mettez votre énergie et vos idées au profit de la cause. Votre participation est essentielle à cette collaboration visant à protéger les collectivités et l’environnement dans lequel nous vivons, travaillons et jouons. Ensemble, faisons du système sportif canadien un milieu durable.
Emma Hassencahl-Perley est une artiste visuelle, écrivaine, éducatrice et commissaire d’exposition Wolastoqey de Neqotkuk (Première nation Tobique) au Nouveau-Brunswick. Elle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Mount Allison (2017) et d’une maîtrise en histoire de l’art de l’Université Concordia (2022). La pratique artistique d’Emma se décline dans la peinture, le perlage et
l’illustration numérique.
À travers ses œuvres, elle explore des thèmes comme l’eau, le cosmos, les féminismes wabanakis et la double courbe, qui symbolise les cycles de vie et les relations, y compris l’appartenance à une nation et à une communauté. Ces motifs servent de fondement culturel et esthétique à la pratique d’Emma, reliant la culture matérielle ancestrale wabanakie aux techniques contemporaines de narration numérique.
emmahassencahlperley.ca
@emma_hassencahlperley
À propos de l’œuvre – The People of the Dawn
Mon œuvre graphique rend hommage à la culture matérielle des Wabanaki – le peuple de l’aurore. Pour le créer, je me suis inspirée de formes d’art traditionnelles telles que le perlage ainsi que la morsure d’écorce de bouleau et la gravure. Le motif central est une double courbe wabanakie agrémentée de la feuille d’érable stylisée du logo des Jeux du Canada.
La double courbe symbolise le parcours d’une personne, avec ses hauts et ses bas et les liens qu’elle tisse tout au long de sa vie. Les réseaux de soutien sont très importants pour la progression des athlètes. Par cette œuvre, j’attire l’attention sur les personnes qui se réunissent pour enseigner aux jeunes, les former et les élever dans le domaine du sport.
Les motifs d’arbres sur les manches font référence à Wabanakik (le territoire) et aux récits de la création wabanakis selon lesquels en tirant une flèche à travers un frêne, le puissant héros culturel Glooscap créa la fente d’où émergea le peuple.
Blake Lepine est un artiste visuel Tlingit formé selon les méthodestraditionnelles et membre de la Première Nation Carcross Tagish de la région des lacs du sud du Yukon. Après avoir étudié auprès de pairs de toute la côte ouest et d’enseignants de sa communauté d’origine, Blake Lepine espère conjuguer toutes les valeurs et traditions de sa forme d’art ancestrale et leur insuffler une touche de modernité. Blake Lepine est né et a grandi au Yukon et continue d’y résider. Il consacre son temps à la revitalisation culturelle avec sa famille, mais aussi avec les jeunes du territoire. Il a suivi une formation clinique d’herboriste, ce qui influence également certains aspects de son travail. Par ses œuvres, il nourrit l’espoir d’inciter chez les autres l’envie d’approfondir leur propre lien avec le monde naturel.
facebook.com/blakelepineart
À propos de l’œuvre – How We See Our Growth
Tout ce que nous apprenons, nous le portons en nous et, à l’instar de la nature, nous nous adaptons et évoluons pour continuer à progresser. Ce motif est basé sur les algues qui étaient tissées en perles sur nos costumes traditionnels pour les embellir. Je voulais voir ces motifs intégrés dans les vêtements contemporains de la même manière que nous les utilisions par le passé.
Aimee Movold est une artiste crie-métisse originaire du territoire visépar le traité n o 6 qui possède des liens ancestraux avec les nationscries de Samson et d’Onion Lake. L’art a toujours été une formed’expression personnelle qui m’a aidée à surmonter des momentsdifficiles. Je cherche actuellement à me familiariser davantage avecma culture et à me la réapproprier. Une grande partie de moninspiration est d’ailleurs tirée de mon expérience et de la nature. Jesuis également mère de famille et acupunctrice – deux occupationsqui enrichissent aussi considérablement ma démarche artistique. Mapremière passion était le dessin, mais j’ai depuis développé de l’intérêtpour la peinture acrylique, que j’intègre souvent dans mes œuvres.
Jamin Zuroski est un artiste primé de la Première Nation ‘Namgis quihabite à Victoria, en Colombie-Britannique. Il est d’ascendancemixte : ukrainienne et polonaise du côté de son père, et ‘Na̱mg̱is,Da̱naxdax̱w, Ma’a̱mtagila, Mowachit et E’iksen du côté de sa mère.Son héritage et son désir de tisser des liens avec la communautésont ce qui motive ses actions au quotidien. Il s’efforce toujours d’enapprendre davantage sur son patrimoine culturel, les perceptionsautochtones du monde, la responsabilité sociale, le leadership,l’engagement communautaire, l’alliance inclusive, l’intégrationculturelle et les retombées sociales.
Depuis plus de 25 ans, il collabore avec des artistes, des membres dela communauté, des organismes, des entreprises, des écoles et descentres d’amitié et le gouvernement pour mener à bien différentsprojets et initiatives.
Consultez le site jaminzuroski.com pour en apprendre davantage.
